Due amici pistoleri (Ed Harris e Viggo Mortensen) vengono ingaggiati dalla popolazione di una cittadina per difenderla da un ranchero senza scrupoli. L’arrivo in paese di una bella vedova (Renée Zellweger) complicherà le cose. Questa, in brevissimo, la trama di Appaloosa, nuovo western diretto da Ed Harris che vede nel cast anche Jeremy Irons nei panni del cattivone.
Lo script è un adattamento, firmato da Robert Knott e dallo stesso Ed Harris, dell’omonimo romanzo scritto da Robert B. Parker. Dopo il saltino trovate il primo trailer. Il prodotto sembra di ottima qualità. A voi il giudizio!
Fonte: CinemaBlend
Vedrà presto la luce il remake di Appaloosa (A Sud Ovest di Sonora), in originale diretto da Sidney J. Furie nel 1966 con Marlon Brando. Per questa versione dietro la macchina da presa ci sarà Ed Harris che curerà anche la sceneggiatura insieme a Robert Knott e che vedrà nel cast Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Lance Henriksen e lo stesso Ed Harris.
Ecco la trama: due amici devono sorvegliare un piccolo paesino controllato da un perfido tiranno proprietario terriero. Tutto va per il verso giusto fino a quando arriva una giovane vedova (Renée Zellweger) che metterà scompiglio.
Aspettiamo foto e trailer.
Il danno (Fatale, Francia/Gran Bretagna, 1992), di Louis Malle. Con Juliette Binoche, Leslie Caron, Jeremy Irons, Miranda Richardson, Peter Stormare, Rupert Graves. Drammatico, 112 minuti.
Stanotte Giovedì 6 Dicembre, Rete4 ore 2 e 20
La vita di Stephen Fleming (Jeremy Irons), importante politico conservatore inglese, che si svolge nella tranquillità domestica con la moglie Ingrid (Miranda Richardson) e il figlio Martyn, viene sconvolta dalla presenza di Anna (Juliette Binoche), la fidanzata di quest’ultimo. Stephen è immediatamente attratto da lei e condotto dalla passione in un folle delirio amoroso. L’uomo, trascinato in un vortice inarrestabile, perderà prima i propri valori ed in seguito il controllo sulla sua intera esistenza
Il film è tratto da un romanzo di Josephine Hart; il titolo allude al trauma incestuoso subito in gioventù da Anna, personaggio che la Binoche interpreta con cupa intensità. Una sorta di coazione a ripetere, spesso presente nella letteratura sugli amori folli ed impossibili, porta la donna a rivivere quindi una devastante esperienza amorosa con il padre del suo fidanzato. In tal modo “il danno” da lei subito durante l’infanzia condurrà alla rovina anche la vita dell’uomo, oggi politico affermato ma con una giovinezza segnata dalla presenza dominante di un padre autoritario.
Zeffirelli ha amato Maria Callas e ha amato la sua arte. L’idea di offrire al grande pubblico un ritratto degli ultimi giorni della vita della cantante lirica è interessante, anche perché parte non come normale biopic, ma soprattutto come riflessione sull’arte e sulla decadenza del mito. Ma detto questo, Callas forever non ha nulla delle sue premesse.
Il vero problema non è soltanto uno, ma la somma di tanti elementi che fanno uscire fuori una pellicola squilibrata. A partire dalla sceneggiatura su cui il film si basa: non solo i dialoghi, decisamente freddi, ma il modo in cui le varie situazioni vengono descritte, con personaggi a volte davvero inutili. E manca il pathos, il vero strazio, anche se Zeffirelli ci vorrebbe regalare una Callas depressa e farci identificare il più possibile con il suo dolore.
Che la Callas abbia vissuto negli ultimi anni e in quel fatidico 1977 (proprio oggi fanno trent’anni dalla sua scomparsa) uno dei più duri periodi della sua vita, nonostante l’avessero convinta in qualche modo a tornare in scena, lo sappiamo: ma la regia laccata, la mancanza di ritmo e una recitazione poco convincente, nonostante la Ardant e Irons cerchino di fare il possibile, non contribuiscono affatto ad appassionare lo spettatore. Resta la musica, ovviamente: e ci mancherebbe.
Migliore rispetto al documentario Callas assoluta presentato quest’anno a Venezia, ma solo perché è più cinema: però Maria Callas, in entrambi i casi, meritava di meglio.
Stasera, 23.50, Rete 4
Inseparabili (Dead Ringers) Un film di David Cronenberg con: Geneviève Bujold, Jeremy Irons, Jill Hennessy. Usa - 1988.
I due gemelli ginecologi Elliot e Beverly Mantle, talmente simili da essere indistinguibili, si scambiano spesso i ruoli, dal lavoro alla vita sentimentale. Un rapporto di crudele dipendenza lega Beverly, il più debole e suggestionabile, a Elliot. Solo l’amore del primo per la paziente Claire Niveau sembra poter consentire la separazione dei due ma…
“Inseparabili” segna sicuramente il punto di svolta del cinema del canadese David Cronenberg, imperatore indiscusso di quel sottogenere degli anni ‘80 denominato “body horror”. Se nei suoi film precedenti l’autore si era preoccupato di sondare i territori angoscianti della mutazione e della carne, come nel famosissimo “La mosca”, qui sembra rendersi conto che perversioni ancor più terrificanti non si annidano tanto nelle metamorfosi del corpo, ma piuttosto nella degenerazione e depravazione delle relazioni interpersonali.
Film retto in gran parte dalla spiazzante interpretazione di Irons in un doppio ruolo, risente ancora di alcune ossessioni, ormai un po’ di maniera, derivate dai suoi film precedenti (come la scena del sogno, e il fantastico campionario di strumenti di tortura ideati dallo stesso regista): errori perdonabili per quello che può essere considerato uno dei film più sconvolgenti degli anni ‘80.
Scopro grazie al blog CinemaNotizie di una strampalata e curiosa classica: le 25 partecipazioni cinematografiche più vergognose nella storia del cinema!
Ovvero: cosa non si fa per denaro! Nella lista ci sono anche mostri sacri come Sean Connery, Marlon Brando ed Elizabeth Taylor anche se al primo posto si classifica niente meno che Robert De Niro! Vediamo insieme la lista e aspettiamo i vostri commenti!
25. Sean Connery in Agente 007: Mai dire mai
24. Jason Alexander (Seinfeld) in Dunston: licenza di ridere
23. Bill Murray in Garfield
22. Marlon Brando in Superman
21. Matt Dillon in Herbie - Il Super Maggiolino
20. Cuba Gooding Jr. in Chill Factor
19. Elizabeth Taylor in I Flintstones
18. Ben Affleck in Paycheck
17. Buster Keaton in Beach Blanket Bingo
16. Jeremy Irons e John Malkovich in Eragon
15. Christopher Walken in Kangaroo Jack - Prendi i Soldi e Salta
14. Richard Pryor in Superman III
13. Faye Dunaway in Supergirl: La Ragazza d’Acciaio
12. William Hurt in Lost in Space
11. Laurence Olivier in Scontro Di Titani
Continua a leggere: Cosa non si fa per denaro: la classifica delle partecipazioni più vergognose
Una pellicola al cui confronto Strade perdute e Mulholland Drive sembrano un semplice giochino dell’enigmistica. Un thriller paradossale pieno di “livelli” paralleli, di mondi e di mostri (della coscienza, ma forse anche no). Tre ore di pura follia, e quindi, probabilmente, la summa del cinema di David Lynch. E’ questo quello che noi (chi non era a Venezia ma anche chi c’era ed avrebbe dato un braccio per essere in “quella” sala) abbiamo per ora capito, letto e riletto su INLAND EMPIRE.
In Italia esce, per nostra fortuna, nelle sale il 9 febbraio, con il titolo INLAND EMPIRE - L’impero della mente. Sconfitta l’idea di farlo uscire direttamente in dvd (sarebbe stata una follia, anche se alla fine tutti i lynchani sarebbero corsi in videoteca a noleggiarsi una copia il primo giorno), anche gli spettatori italiani potranno assistere all’ultimo, acclamato film del geniale regista. Che, per la terza volta, ritrova una delle sue varie muse, ossia Laura Dern, una donna innamorata e in pericolo…
Una pellicola, quindi, da vivere almeno la prima volta in sala (da soli, possibilmente, o ben accompagnati: niente amici, fidanzati/e o conoscenti ignari di ciò che andranno a vedere, altrimenti vi manderanno direttamente sapete ben voi dove), per poi possibilmente rivedere in dvd. Perchè siamo ben convinti che difficilmente si capirà il senso, come molte pellicole del nostro, al primo colpo, anzi. Anche se Lynch ha ben dichiarato che un senso c’è ed è più chiaro di quello che possa sembrare.
Intanto, ecco la locandina italiana del film, su continua.
Continua a leggere: Sale la febbre per INLAND EMPIRE... con la locandina italiana!
Eragon (Eragon, USA/Gran Bretagna, 2006) di Stefen Fangmeier; con Edward Speleers, Jeremy Irons, Sienna Guillory, Robert Carlyle, John Malkovich, Djimon Hounson, Garrett Hedlund.
Compito ingrato stroncare un fantasy che annuncia il suo successo di pubblico (fra i fan del genere e magari anche quelli del libro da cui è tratto) ancor prima della sua uscita. Ma diciamocelo chiaramente: Eragon è insopportabile.
Il fantasy ha abbracciato ultimamente in modo ottimo la trilogia de Il signore degli anelli (toccando vette altissime con l’ultimo capitolo) e ha portato sullo schermo l’amatissimo Harry Potter (che col suo terzo capitolo ha messo d’accordo critica e pubblico). Eragon non solo scompare di fronte a Il ritorno del re o Il prigioniero di Azkaban, ma fa una pessima figura anche di fronte (ed è un tutto dire!) al già brutto Le cronanche di Narnia. Ma lì almeno c’era una fenomenale Tilda Swinton, qui invece i leoni Jeremy Irons e John Malkovich (che appare pochissimo) non salvano la baracca.
E chi potrebbe farlo con una sceneggiatura simile, in cui i dialoghi risultano perennemente freddi, e in più di un’occasione inascoltabili?
Continua a leggere: Eragon: come rendere un fantasy insopportabile
Oggi nelle sale americane è uscito Eragon, 1° capitolo di una nuova triologia fantasy che cerca di ripercorrere il successo del Signore degli Anelli.
Aspettando il verdetto del pubblico è intanto arrivato quello della critica Usa, che nella maggior parte dei casi lo stronca sonoramente!
“Un mucchio di leziosità che figurerebbero meglio come decorazione di un furgone degli anni 70.”
Andrew Wright, The Stranger (Seattle, WA)
Il Times gli assegna una stellina su 5, definendolo un film per ragazzini dagli 8 ai 15 anni.
Skymovies si ferma a due stelline, ma i giudizi sono durissimi: “Mancando totalmente della ‘gravitas’ che ha elevato LOTR a evento cinematografico, questo non si differenzia da una giornata per bambini in gita alla Children’s Film Foundation della Industrial Light & Magic.Se davvero amate i vostri bimbi, proteggeteli da Eragon fino a che sono pronti per vedere il capolavoro di Peter Jackson”.
Il sito Moviereview, in controtendenza, assegna un, sulla scala che va da A (imperdibile) a E (inguardabile), e commenta: “Eragon è una cavalcata divertente. Diretto dal supervisore degli effetti speciali della Tempesta perfetta e salvate il soldato Ryan, il film mantiene un stile visuale e potente.”
Anche se Colin Fraser, nella stringata recensione, sottolinea che la somiglianza con la saga di Guerre Stellari è forte e i film si distinguono solo per i diversi protagonisti.
Non ci resta che aspettare il 22 dicembre, data di uscita italiana, per poter giudicare da soli!
Manca poco più di un mese all’uscita mondiale di Eragon, nuova trilogia fantasy pronta a seguire le orme del Signore degli Anelli.
Costato 100 milioni di $, girato quasi interamente nelle campagne ungheresi alle porte di Budapest, il film è basato sul primo volume della trilogia che l’enfant prodige Christopher Paolini ha cominciato a scrivere a soli 15 anni.
Su continua troverete il trailer
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