La vita di Adrián gli riserva parecchie soddisfazioni. Il suo lavoro come direttore dell’Orchestra Filarmonica lo ha appena portato fino in Colombian dove lo attende un incarico importante, con lui c’è la fidanzata Belén. La coppia sembra essere molto affiatata ma Belén è terrorizzata dai dubbi. Qualcosa si rompe e Belén sparisce senza lasciare traccia.

Adrián è inizialmente distrutto, si rivolge alla polizia per trovare la ragazza ma finisce per essere a sua volta sospettato di averla fatta sparire. Pochi giorni di lutto e l’uomo trova consolazione tra le braccia della bella Fabiana. La passione tra i due amanti cresce ma qualcosa nella casa di Adrián sembra voler comunicare con Fabiana, come se un fantasma la possedesse.

Andi Baiz firma il suo sesto lungometraggio con un’inedita collaborazione ispano-colombiana, firmata da 20th Century Fox, il primo che trova una distribuzione internazionale. Il perché è facile da capire, sulla scia dei successi firmati da Alejandro Amenábar e suo discepoli come Juan Antonio Bayona il cinema spagnolo si è costruito una nicchia di riferimento nel mercato dei fanta-thriller-horror. Realtà però che ha pregi e difetti, come per esempio quella di offrire al pubblico italiano una pellicola mediocre che non avrebbe meritato se non per effetto del traino dei più illustri precedenti.

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Pare che Catherine Hardwicke ed Evan Rachel Wood si troveranno ancora a lavorare assieme, a quasi una decina d’anni di distanza da Thirteen - 13 anni, il film d’esordio della prima e quello che aveva lanciato definitivamente la Wood. Lo ha dichiarato la regista stessa durante l’ultimo Sundance: il suo prossimo lavoro s’intitolerà Plush.

Il film sarà un thriller erotico che gira attorno all’industria musicale di Los Angeles. La Hardwicke ha descritto la protagonista, interpretata ovviamente dalla Wood, come una ragazza che sta superando ogni limite, e sta perdendo il controllo. Un ritorno quindi ai “racconti californiani”, dopo la natività, Twilight e la rilettura cool di Cappuccetto Rosso, per la regista: ma saremo mica in zona Basic Instinct (2)?

Che fine abbia fatto in tutto ciò Knockout, il progetto della regista su Anita Lindblom e Bosse Högberg interpretati dai coniugi Rapace, non si capisce. Però Plush sarà presentato all’European Film Market di Berlino per iniziare a venderne i diritti, quindi si farà.

Fonte: The Playlist - Foto: TM News

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Un produttore di ‘peso’ come Lorenzo di Bonaventura, padre dei Transformers e di G.I. Joe, un quasi sconosciuto figlio d’arte in cabina di regia, il documentarista danese Asger Leth, gli sceneggiatori dell’ottimo Red ed un divo in ascesa come Sam Worthington. Le premesse per rendere almeno ‘curioso’ un titolo come Man on a Ledge, brutalmente diventato 40 carati per il mercato nostrano, c’erano tutte. Ed in parte, ma senza esagerare, sono state rispettate.

Perché il film della Summit Entertainment riesce con la giusta dose di spericolatezza a rendere intrigante il tutt’altro che esaltante plot, inizialmente misterioso per poi dipanarsi con il passare dei minuti. Al centro della trama c’è infatti un uomo sul cornicione di un grattacielo, che minaccia di suicidarsi. Tutto qui? Tutto qui, se non fosse che il passato e soprattutto il ‘reale’ presente di quest’uomo riescano a tenere lo spettatore incollato alla poltrona, grazie ad una buona dose di action, con arguzia soppesata a ’svolte’ narrative innegabilmente tutt’altro che sorprendenti ma sicuramente funzionali e ben congegnate.

Nella New York impazzita di oggi, in perenne caccia di ’scoop’ sensazionalistici da cullare e dare in pasto ai telegiornali che ci bombardano news 24 ore su 24, trova spazio anche un aspirante suicida ‘incitato’ dalla folla a buttarsi da un cornicione, in modo da poter soddisfare la mostruosa gioia di riprendere con il videofonino il volo a planare sull’asfalto. Shakerando con maestria i vari ingredienti a disposizione, Asger Leth produce un film godibile, ricco di evidenti ‘baggianate’, ma non per questo meritevole di bocciatura.

Continua a leggere: 40 carati (Man on a ledge) - Recensione in Anteprima

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È arrivato on-line l’adrenalinico trailer di Cleanskin, nuovo impegno da protagonista per l’attore Sean Bean (Black Death, Mirror Mirror), che include nel cast anche Charlotte Rampling e la “bionica” Michelle Ryan.

Cleanskin è thriller inglese infarcito d’azione. Da un lato, la trama racconta di un agente dei servizi segreti britannici (Bean), che si mette sulle tracce di un pericoloso attentatore (Abhin Galeya) e della cellula a cui appartiene. Allo stesso tempo, ci viene raccontata la storia dal punto di vista del cittadino nato in Inghilterra che sceglie di diventare un terrorista.

La pellicola Warner Bros, scritta e diretta dal poco noto Hadi Hajaig, è stata girata interamente a Londra e darà la precedenza alle sale britanniche con un’uscita fissata per il 9 marzo.

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Martin David è un esperto di comportamenti animali selvaggi e la sua dote principale è quella di avere una grande sensibilità nella caccia in luoghi remoti. Avvicinato da due uomini, Martin viene ingaggiato da una grossa multinazionale biotecnologica per una missione piuttosto singolare. I due inviati che lo hanno fermato nella hall dell’aeroporto sono eleganti, ingessati, con un forte accento russo e consegnano a Martin una valigetta. Al suo interno ci sono contenitori per prelevare campioni di sangue e tessuto biologico. La missione che gli affidano è quella di stanare l’ultimo esemplare rimasto in vita della Tigre della Tasmania, un predatore simile a un grosso lupo che per molti anni è stato creduto estinto definitivamente. Nel suo sangue ci sarebbero tracce di una misteriosa tossina, molto ambita nella ricerca scientifica.

Il lavoro di Martin, inizialmente interessato tanto ai soldi che all’adrenalina di questa caccia misteriosa, subisce un rapido cambiamento di direzione quando comincia ad avere un rapporto, via via più stretto, con la moglie e i figli di guida scomparsa in quella stessa zona selvaggia dove è diretto per la stanare l’animale.

L’atmosfera cupa e umida della giungla della Tasmania è uno specchio dell’anima del film di Daniel Nettheim, che riesce a fondere in un contesto unico la sensazione magica che si può provare nel momento in cui si affronta un animale leggendario, quasi trasformato in un mito e, al contempo, con lo scontro dei più oscuri meandri della mente umana.

Attenzione la recensione contiene spoiler!

Continua a leggere: IFFR 2012 - The Hunter: la recensione in anteprima

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E’ sempre più realtà l’ipotesi di questa importante collaborazione tra Ridley Scott e lo scrittore Cormac McCarthy. Quest’ultimo è tutt’altro che estraneo al cinema, visto e considerato che alcuni suoi libri sono già stati riadattati al grande schermo, tra cui Non è Paese per Vecchi dei fratelli Coen e The Road di John Hillcoat. Il sodalizio che si sta concretizzando col regista britannico dovrebbe portare sulla scena The Counselor (via Deadline).

Il produttore Nick Wechsler ha parlato di una sceneggiatura in pieno stile McCarthy, anche perché è stato proprio lui a scriverla. Stando alle parole di Wechsler, emerge chiaramente “la sua prosa mascolina e le sue ossessioni a sfondo sessuale. (Quello di The Counselor, ndr) E’ un mondo di uomini dove le donne assumono un ruolo di comando. L’arguzia e l’umorismo di McCarthy nei dialoghi rende l’incubo ancora più spaventoso. Questo potrebbe essere uno dei lavori più potenti e disturbanti di McCarthy“.

Ma di che parla il film, con esattezza? Il contesto è lo stesso di quello attorno al quale ruotavano le vicende di Non è un Paese per Vecchi. Il protagonista è un rispettato avvocato che pensa di poter entrare nel giro dello spaccio di droga senza alcuna cattiva conseguenza. Tuttavia, evidentemente, non sarà così. Dopo aver preso questa decisione, si troverà in una situazione disperata, in cui dovrà fare il possibile per sopravvivere.

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La rilettura hollywoodiana di Uomini che Odiano le Donne si apre con l’urlo di Immigrant Song dei Led Zeppelin interpretata da Karen O (e, per contrasto, la scena di maggiore pathos, verso il finale, viene accompagnata dalla rilassante melodia di Orinoco Flow di Enya). Il brano ci accompagna lungo i titoli di testa, realizzati come un videoclip cyber-punk e post moderno dal montaggio caleidoscopico e serrato, in cui si fondono - letteralmente - le essenze dei due protagonisti Mikael Blomkvist e Lisbeth Salander. Una Lisbeth che viene più volte distrutta ma ogni volta si ricompone, con tutta la sua rabbia e le sue icone simbolo (i piercing, i tatuaggi, la moto…) che la rappresentano e dietro ai quali si trincera, per tenere a distanza da sè il mondo intero. Questi primi minuti (dei 160 totali) sono l’unica concessione fatta da David Fincher a quelli che potrebbero essere i ritmi cinematografici di un thriller americano.

Il resto della pellicola è, infatti, quasi totalmente priva di scene d’azione e scorre lentamente, cupa, ammantata di atmosfere riflessive e quasi rarefatte. Fincher ha vinto la sfida, riuscendo a portare sullo schermo una pellicola di genere ed autoriale allo stesso tempo, rimanendo profondamente fedele al romanzo di Stieg Larsson - che lo script di Steve Zillian segue scrupolosamente, pur modificandone un paio di importanti passaggi - mostrando la violenza più efferata senza compiacimento voyeuristico, mantenendo uno stile registico elegante, freddo ed asciutto. Soprattutto, il regista conferma di essere bravissimo nello scegliere e nel dirigere i propri attori.

Continua a leggere: Millennium – Uomini che odiano le Donne: Recensione in anteprima

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Finalment il teaser trailer, dopo la prima foto vista una decina di giorni fa. News in casa 7500, thriller ‘hollywoodiano’ firmato Takashi Shimizu. Protagonisti della pellicola, che ruoterà attorno al volo Vista Pacific 7500 diretto verso il Giappone, Ryan Kwanten, Amy Smart, Leslie Bibb e Johnathon Schaech. Durante il viaggio aereo il giovane cast andrà ad imbattersi in un’entità soprannaturale. Scritto da Craig Rosenberg, autore di Lost, 7500 vede Shimizu tornare a collaborare con il produttore di The Grudge, ovvero Taka Ichise. Sconosciuta, al momento, la data di uscita al cinema.

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Finalmente un primo trailer. Visto ed apprezzato all’ultimo Sundance Film Festival, Red Lights di Rodrigo Cortes si mostra attraverso il primo atteso trailer. Diretto dal regista dell’acclamato Buried, il film arriverà in Italia grazie alla 01 Distribution. Protagonisti della pellicola Sigourney Weaver, Robert De Niro, Cillian Murphy, Joely Richardson, Toby Jones ed Elizabeth Olsen, per un thriller che giocherà con atmosfere da thriller soprannaturale.

Descritto dallo stesso Cortés come un film che vuole ragionare su come il cervello a volte non dia la giusta percezione della realtà, Red Light ruota attorno alla figura di un medium che ha passato gli ultimi trent’anni lontano dalla vita pubblica per ragioni mai chiarite. L’uomo decide improvvisamente di rifarsi vivo, e qui entra in scena una psicologa, che dovrà prendersi cura di lui…

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Mancano appena due giorni all’uscita nelle nostre sale di Millennium - Uomini che odiano le donne. Oggi rendiamo ancora meno sostenibile l’attesa di molti con del nuovo materiale inerente a questa pellicola. Si tratta di una clip, in cui compaiono Daniel Craig e Christopher Plummer, e della video-intevista all’attrice Rooney Mara. Quest’ultimo filmato lo trovate dopo il solito salto

Uomini che odiano le donne è un adattamento del bestseller di Stieg Larsson “La trilogia del millennio”. Diretto da David Fincher, protagonisti Daniel Craig e Rooney Mara, il film è tratto dal primo romanzo della trilogia che ad oggi ha venduto 50 milioni di copie al mondo in ben 46 paesi, divenendo un fenomeno internazionale. La sceneggiatura è di Steven Zaillian. Come già accennato, l’uscita nelle nostre sale è fissato per dopodomani, venerdì 3 Febbraio.

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