Probabilmente molti dei nostri lettori non erano ancora nati quando la prima versione di Carrie è stata portata sullo schermo da Brian De Palma nel 1976 con Sissy Spacek, Piper Laurie e dei giovanissimi John Travolta e William Katt.
A quasi 36 anni di distanza, le voci di un imminente nuovo adattamento del bestseller di Sthepen King si fanno sempre più insistenti. Sceneggiato da Roberto Aguirre-Sacasa, il nuovo adattamento promette di essere maggiormente fedele al libro di King rispetto al film di De Palma
e - secondo quanto riportato da Deadline - la regista di Boys don’t Cry Kimberly Peirce sarebbe in trattative per prendere posto in cabina di regia. Che ne dite? Favorevoli o contrari all’idea di questo reboot? Intanto ripassatevi l’originale!
Il romanzo racconta la storia di Carrie White, una liceale che vive in una piccola città del Maine con una madre ossessionata dalla religione. Goffa, solitaria, vittima dei tiri mancini dei suoi coetanei, Carrie scopre gradualmente di avere poteri telecinetici, poteri che si erano già manifestati all’età di tre anni, dopo il primo choc della sua vita. Un giorno, l’innocente e beffeggiata Carrie userà il suo potere e sarà ovunque orrore, distruzione e morte. (Ibs.it)
Carrie - lo Sguardo di Satana: Kimberly Peirce ne dirigerà un remake
Stasera 8 novembre in tv: Carrie Lo Sguardo di Satana su RaiMovie ore 22.50. (Usa 1976, Horror, 97′) di Brian De Palma con Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, John Travolta, Nancy Allen, Betty Buckley.
Carrie è una delle pellicole che preferisco di Brian De Palma. Oggi Cineblog vi racconta qualche curiosità sul film e vi consiglia, ovviamente, di (ri)vederlo. Se non l’avete ancora fatto state attenti alle curiosità che seguono, potrebbero contenere spoiler. Piccolo accenno alla trama: Una timida ragazzina con poteri telecinetici compie la sua vendetta ai soprusi liceali nella notte del ballo di fine anno.
- Sissy Spacek non era stata considerata per il ruolo di Carrie ma suo marito Jack Fish (art director) convinse il regista Brian De Palma a vederla per un’audizione. De Palma voleva Amy Irving per il ruolo di Carrie ma, dopo il provino di Sissy, l’attrice ebbe la parte di Sue.
- Per il suo provino, Sissy Spacek si è strofinata i capelli con la vaselina. Ha poi indossato un abito alla marinara che la madre le aveva cucito quando era in seconda media.
- Melanie Griffith, Linda Blair, Jill Clayburgh e Farrah Fawcett fecero un provino per il ruolo di Carrie.
- Secondo gli extra del DVD, Betsy Slade era la scelta iniziale di De Palma per il ruolo di Carrie ma il provino di Sissy ha fatto cambiare idea a tutti.
Mentre da poco è approdato sui nostri scaffali il Blu-Ray del celeberrimo Scarface di Brian De Palma, sembrano fervere i preparativi per un nuovo film che si fregerà dello stesso, altisonante titolo. Pare infatti che il duo Martin Bregma e Marc Shmuger, già produttori proprio del film sopra citato, siano in cerca di uno sceneggiatore per riadattare l’opera originale ai giorni nostri.
Da notare, infatti, che il titolo e la trama saranno l’unica cosa che questo possibile nuovo film condividerà con le passate pellicole. Ogni altro elemento sarà completamente ricostruito con l’intento di girare non un semplice remake. Il primo Scarface risale al 1932, allora diretto dal grande Howard Hawks. A questo punto è lecito chiedersi quale sarà la città ed il tema che faranno da sfondo: negli anni ‘30 fu il Proibizionismo a Chicago, mentre negli ‘80 fu la droga a Miami. Oggi quali problemi? Ed in quale città? Lo sciacallaggio finanziario a New York forse? (Wall Street a parte)
Oggi torniamo a parlare di Al Pacino. Grande star a Venezia con il suo Wilde Salome, l’attore ha festeggiato l’uscita di Scarface in blu-ray (in Italia esce oggi 7 settembre). Alla festa hanno partecipato gli attori protagonisti, il regista i produttori ed hanno anche creato un sito ufficiale per il dvd.
E se ve li siete persi:
- Scarface esce in Blu-Ray: extra e informazioni
- Howard Hawks - Scarface: il libro di Leonardo Gandini
- La top 10 delle scene di morte al cinema
- Scar Wars la parodia di Scarface con Han Solo
- Scarface School Play - Bimbi a teatro con Scarface: il video
- I dieci migliori gangster movies del cinema
- 7 curiosità sul film
“Scarface è un film che mi ha letteralmente ossessionato, ha fatto parte della mia vita da quando ero adolescente sino ad oggi, ho scritto il mio libro Gomorra in una stanza dove c’era, tra gli altri, il poster di Scarface. (…) Il potere non ha limite e il desiderio infinito di desiderare è la molla che ti porta a fare tutto, ad ammazzare persino il tuo più caro amico – come accade in Scarface – per raggiungere un obiettivo”.
Roberto Saviano
Scarface: Al Pacino alla festa per il Blu-Ray del film
Continua a leggere: Scarface: Al Pacino alla festa per il Blu-Ray del film
Settembre sarà un mese denso di uscite in Blu-Ray di un certo spessore. Oltre alla già annunciata pubblicazione della saga di Star Wars, potete aggiungere un nuovo appuntamento da non perdere. Stiamo parlando della versione in Blu-Ray di Scarface, celeberrima pellicola diretta da Brian De Palma (ispirato all’omonimo film di Howard Hawks), uscita in quello che sembra un quanto mai lontano 1983. L’uscita è prevista per il 7 settembre.
Di seguito e dopo il consueto salto, troverete un lista dei contenuti aggiuntivi di cui si fregerà questa nuova edizione, oltre ad un video che ci presenta l’iniziativa. A fianco, invece, trovate la copertina del film. Qui trovate alcune curiosità su Scarface.
Il Disco 1 della Versione Blu-ray contiene il film in Alta Definizione più i seguenti Contenuti Speciali (oltre 2 ore):
• Il Fenomeno Scarface — CONTENUTO INEDITO: Attraverso interviste inedite ai realizzatori del film ed importanti registi, attori, scrittori, critici cinematografici, personalità di spicco del mondo dello Sport, dell’HIP HOP e del RAP, questo documentario presenta Scarface come un fenomeno unico nella storia del cinema, un classico di Hollywood che ha influenzato un’intera generazione di registi ed ha lasciato un’impronta duratura nella cultura popolare. Nel documentario, tra i contributi di Brian De Palma, Martin Bregman, Julie Salamon, Ken Tucker, Eli Roth, Keith Gordon, Sen Dog, L.A. Banks, Jillian Barbarie-Reynolds, Billy Corben, Steven Bauer, Antoine Fuqua, Robert Loggia, Richard Belzer, Maria Conchita Alonso e Angel Salazar, è presente anche un estratto dell’intervista realizzata in Italia a Roberto Saviano.
Continua a leggere: Scarface torna in edizione Blu-Ray a partire dal 7 settembre
In America non gli hanno ancora perdonato Redacted, e Brian De Palma sta ancora cercando un progetto da varare. Insomma, parliamoci chiaro: di Boston Stranglers, Toyer e Passion, ultimo annuncio di un film che avrebbe fatto tornare il regista alle atmosfere di Vestito per uccidere, non se n’è fatto nulla. Che cosa stia succedendo per quel che mi riguarda può essere solo collegato all’insuccesso di Black Dahlia e Redacted (che pure si era portato un sacrosanto Leone d’Argento via da Venezia).
Forse però, lo diciamo per l’ennesima volta e speriamo sia la volta buona, le cose si stanno muovendo. Il suo prossimo film dovrebbe essere The Key Man, un thriller che viene già descritto come molto vicono a I tre giorni del Condor e Il Maratoneta, quindi in linea con i bei thriller anni 70. Quel che si sa per ora della trama di The Key Man è che il film narrerà la storia di un padre single che viene preso di mira dal governo americano: il suo corpo contiene infatti delle risposte a degli importantissimi segreti di stampo nazionale (!).
La sceneggiatura è firmata da Joby Harold (regista e autore di Awake), e il film sarà prodotto e distribuito dalla Open Road. Le riprese dovrebbero iniziare entro la fine dell’anno: dita incrociate.
Fonte: The Playlist
Film in tv sul digitale terrestre, stasera 22 marzo ore 21.00 su Iris: Scarface (Usa - 1983) di Brian De Palma con Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham.
Capita raramente, ma a volte capita, che un remake sia a livello (o forse superiore?) del film originale. Brian De Palma fa suo (tutto suo) lo Scarface di Howard Hawks e Richard Rosson (1932) e lo ripropone con violenza e con un Al Pacino straordinario. Non dimentichiamoci la sceneggiatura di Oliver Stone, le musiche di Giorgio Moroder e la presenza di Michelle Pfeiffer, nel suo primo grande ruolo (l’anno prima aveva girato Grease 2, voglio dire!). Qui sopra trovate il trailer italiano e nella galleria alcune foto.
Qualche curiosità:
- La voce di Tony Montana è di Ferruccio Amendola (l’avevate riconosciuta vero?)
- Quando Scarface uscì nelle sale ebbe delle critiche positive e negative. Martin Scorsese ebbe parole di elogio per Steven Bauer. I critici cinematografici giudicarono il film troppo violento e volgare.
- Il Sun Ray Motel esiste ancora oggi e si chiama Johnny Rockets. Si trova al 728 di Ocean Drive, Miami Beach, Florida.
- Il film è volgare? Ma no, la parola fuck viene detta (solo) 182 volte. I Blink-182 si chiamano così proprio dal numero dei Fuck di Scarface. Oh beh, senza contare le 226 parolacce che contengono il fuck come fucking, fucked, fucker, motherfucker. In italiano la volgarità si perde: fuck, che diventa vaffanculo, viene ripetuta solo 25 volte.
- Walter Schiavone, boss della cosca dei casalesi, aveva una villa costruita sul modello della casa di Tony Montana.
- Il film ha incassato 41.000.000 di dollari negli Stati Uniti, 23.000.000 dal noleggio.
- Scarface è stato nominato per i seguenti premi:
Golden Globe: Miglior colonna sonora di Giorgio Moroder
Miglior Attore protagonista in un dramma - Al Pacino
Miglior Attore non protagonista in un dramma - Steven Bauer
Golden Reel Award: Miglior montaggio sonoro: Maurice Schell
Golden Satellite Award 2004: Best Classic DVD Release
e Razzie Awards: peggior regista - Brian De Palma
Continua a leggere: Stasera in tv: Scarface di Brian De Palma - 7 curiosità sul film
Niente Toyer, che già aveva rimpiazzato il progetto Boston Stranglers, per Brian De Palma all’orizzonte, bensì un altro thriller. Il film ambientato a Venezia infatti è stato accantonato dal regista per dedicarsi a Passion, remake del film francese Crime d’amour diretto l’anno scorso da Alain Corneau ed interpretato da Kristin Scott Thomas e Ludivine Sagnier.
La storia dell’originale ruotava attorno a due donne, entrambe impiegate in una multinazionale, e attorno al gioco al massacro tra le due, pronte a tutto per raggiungere il successo. Di mezzo ci sta anche un omicidio, in un crescendo di passione e suspense. Passion non sarà ambientato a Parigi come il precedente ma in Inghilterra, anche se sarà prodotto con soldi francesi (precisamente dalla SBS Productions).
Come ha commentato De Palma? Che questo sarà il film che riporterà in gioco un tasso di erotismo, suspence, mistero e omicidio che in un suo film non si vedeva da Vestito per uccidere. Un ritorno in vecchio stile insomma, dopo una prova di estremo coraggio come Redacted. I fan sono avvisati.
Con l’arrivo nei cinema italiani de Il Cattivo Tenente: ultima chiamata New Orleans, torniamo ad occuparci della Box Office Story, nostra nuova rubrica settimanale, puntando i riflettori su… Nicolas Cage!
Nipote di Francis Ford Coppola, Nicholas Kim Coppola il suo vero nome, Cage cambia da subito il proprio cognome, in modo da non venire mai accostato al celebre zio. Nicolas vuole sfondare per le proprie capacità e non perchè ‘nipote di Francis Ford Coppola’. Peccato che il suo primo vero ruolo arrivi nel 1983 con Rusty il selvaggio, film diretto proprio da… Francis Ford Coppola! Un ‘conflitto d’interessi’ che per Cage si ripeterà altre due volte nel giro di 3 anni, con The Cotton Club (26 milioni di dollari negli States) e Peggy Sue si è sposata (41 milioni di dollari solo negli Usa).
Dopo In gara con la luna (altri 23 milioni di dollari sul suolo americano) Nicolas incrocia la stada dei fratelli Coen con lo splendido Arizona Junior. La pellicola incassa 22 milioni di dollari, con Cage che chiude magnificamente il 1987 con un altro boom, quello di Stregata dalla Luna, che si porta a casa solo negli States ben 80 milioni di dollari. 5 anni dopo il suo ‘esordio’ cinematografico, Nicolas comincia a diventare un volto noto ad Hollywood, tanto da iniziare a camminare con le proprie gambe, distaccandosi del tutto dal celebre ed influente zio Francis.
Continua a leggere: Box Office Story: Nicolas Cage, ovvero l'uomo "action" di Hollywood
Umberto Lenzi, autore amato da Quentin Tarantino, regista di cult come Milano odia; la polizia non può sparare e creatore della celebre maschera del Monnezza è l’ospite d’onore del Festival Internazionale Cortisonici, che si sta svolgendo in questi giorni a Varese.
Lo abbiamo incontrato davanti a un paio di bicchieri di prosecco e l’intervista si è presto trasformata in una chiacchierata sulla passione per il cinema, la storia d’Italia, sui progetti di ieri, di oggi ma anche di domani con un giovane regista, classe 1931.
Lei è famoso come l’artigiano del cinema all’italiana, oggi è ancora possibile fare film di genere?
Il sistema dello spettacolo è cambiato. Il cinema di genere è stato soppiantato dalla fiction, ci sono solo pochi film di genere in Italia, penso per esempio a Gomorra. Il cinema di genere oggi dovrebbe sperimentare, ultimamente ho visto Redacted di Brian De Palma, capace di mettere insieme linguaggi diversi, come cinema e internet. Quando penso a un film di genere, penso a questo. Il cinema però ha perso molto del suo mistero. Prima era fatto con macchine enormi, servivano luci potentissime. Per vedere quello che avevi girato dovevi aspettare anche tre ore, bastava una virgola fuori posto che dovevi rifare tutto, oggi con una videocamera in alta definizione giri quasi al buio senza luci. I mezzi sono cambiati, ma questo cinema mi interessa poco, è come girare coi telefonini…
La sua filmografia conta quasi settanta film in quarant’anni di carriera…
No, no, la interrompo subito! Sono sessanta! Alcuni sono apocrifi. Ci sono molte falsità sul mio conto. Mi attribuiscono una serie di pseudonimi che io non ho mai usato. Per esempio l’ultimo film che mi attribuiscono è Sarajevo inferno di fuoco che è stato fatto da un montatore e un produttore che hanno preso pezzi di un mio film, ne hanno rigirato alcune scene e l’hanno rimontato e non è firmato da me, ma chi lo vede riconosce scene del mio film e pensa che sia mio. Questo è un furto. C’è un film cinese che si chiama Bruce Lee riemerge dalla tomba, regia di Bert Lenzi, ma io mica l’ho fatto! Non so neanche chi era Bruce Lee. Come potrei fare causa a una società di Hong Kong? Spenderei un sacco di soldi…per che cosa?
Continua a leggere: Cineblog intervista Umberto Lenzi, the King of B's
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