Sbarcherà nelle sale italiane il prossimo 3 febbraio l’atteso ghost-thriller The Woman in Black. Diretto da James Watkins ed interpretato da Daniel Radcliffe pronto ad iniziare un nuovo capitolo della propria carriera, il film si mostra oggi attraverso due nuovi manifesti cinematografici (click sulle immagini per ingrandire i poster).
La sceneggiatura è opera di Jane Goldman (Kick Ass) ed è basata sull’omonimo romanzo firmato da Susan Hill, di cui esiste già una riduzione teatrale di grande successo. Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mary Stockley, Roger Allam, Sophie Stuckey completano il cast. Qui vi attende il trailer italiano.
La storia narra di un giovane avvocato, Arthur Kipps (Radcliffe), che viene mandato in un villaggio remoto e sistemare le carte di un cliente da poco defunto. Mentre lavora da solo nella casa isolata del cliente, Kipps comincia a scoprire dei tragici segreti, il suo disagio cresce quando intravede una misteriosa donna vestita solo di nero. La gente del posto non parla, gli offre solo silenzio, così Kipps è costretto a scoprire la vera identità della donna in nero per conto suo. La Donna in Nero è in cerca di vendetta e per Kipps avrà inizio una disperata corsa contro il tempo.
The Woman in Black - due nuove locandine
Venerdì vi abbiamo mostrato il primo poster e oggi possiamo guardare e commentare insieme il primo trailer di Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Quattro anni dopo i 230 milioni di dollari incassati dall’originale, Nicolas Cage torna a vestire i panni di Johnny Blaze nel sequel diretto da Mark Neveldine e Brian Taylor - registi di Crank e Gamer. Nel cast ci sono anche Ciarán Hinds, Idris Elba e Violante Placido. La release è prevista per il prossimo 17 febbraio.
Questa la sinossi: Sono passati degli anni dal patto con il Diavolo e Johnny Blaze vive in autoisolamento forzato, trovando in sè stesso l’unica persona in grado di aiutare Danny, un bambino di 10 anni, e per ultimo anche il mondo, grazie ai suoi incontrollabili e non voluti poteri, che lo tramutano nel mostro sulla motocicletta Ghost Rider. Fan e detrattori di Cage e del suo parrucchino: potete scatenarvi nello spazio dedicato ai commenti!
Sono apparse on line due locandine per The Debt, rifacimento in lingua inglese di un thriller israeliano del 2007 (il titolo, in ebraico, è Ha-hov). Potevamo forse esimerci dal mostrarvele? Le trovate in calce a questo post, cliccando sulle anteprime è possibile visualizzare le immagini in maggiore risoluzione.
Il Debito arriverà sugli schermi italiani il prossimo 25 novembre. Dietro la macchina da presa c’è John Madden, mentre lo script è di Jane Goldman e Matthew Vaughn. Nel cast ci sono Helen Mirren , Tom Wilkinson, Ciarán Hinds; Jessica Chastain, Marton Csokas e Sam Worthington, chiamati a dividersi tre soli ruoli: quelli di tre agenti del Mossad nel 1965 e nel 1995.
Rachel Singer dà la caccia ad un criminale di guerra nazista, insieme a due colleghi del Mossad, l’intelligence israeliana. L’operazione fallisce e i tre decidono di insabbiare il caso. Trent’anni dopo, il criminale ricompare e la donna si vede costretta a rintracciarlo prima che possa venire a galla la verità. L’interessante trailer vi attende qui. Che ne dite?
Arriva in Italia il 25 novembre 2011 il thriller Il Debito (in originale The Debt) diretto da John Madden.
Trama: alcuni agenti dei servizi segreti israeliani sono stati incaricati di catturare un criminale di guerra nazista. Falliscono nell’impresa e decidono di insabbiare il caso. Dopo 30 anni il criminale ricompare e…
Nel cast: Sam Worthington, Ciarán Hinds, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Jesper Christensen, Jessica Chastain, Romi Aboulafia, Adar Beck, Nitzan Sharron.
Photo by Laurie Sparham – © Miramax Film Corp. All Rights Reserved.
E’ stato rilasciato dalla Miramax il primo interessante trailer di The Debt, rifacimento in lingua inglese di un thriller israeliano del 2007 (il titolo, in ebraico, è Ha-hov). Dietro la macchina da presa c’è John Madden, mentre lo script è di Jane Goldman e Matthew Vaughn. Nel cast ci sono Helen Mirren , Tom Wilkinson, Ciarán Hinds; Jessica Chastain, Marton Csokas e Sam Worthington, chiamati a dividersi tre soli ruoli: quelli di tre agenti del Mossad nel 1965 e nel 1995.
Rachel Singer dà la caccia ad un criminale di guerra nazista, insieme a due colleghi dell’intelligence israeliana. L’operazione fallisce e i tre decidono di insabbiare il caso. Trent’anni dopo, il criminale ricompare e la donna si vede costretta a rintracciarlo prima che possa venire a galla la verità.
Perdona e dimentica (Life During Wartime, Usa, 2009) di Todd Solondz; con Shirley Henderson, Ciarán Hinds, Allison Janney, Michael Lerner, Chris Marquette, Rich Pecci, Charlotte Rampling, Paul Reubens, Ally Sheedy, Dylan Riley Snyder, Renée Taylor, Michael K. Williams.
Dopo i fatti accaduti nel precedente Happiness, la famiglia Jordan tenta di reagire alla depressione e alle ultime rivelazioni. E così la vita prosegue per le tre sorelle Joy, Trish e Helen, e per tutti i nuovi e vecchi personaggi del film. È il momento della resa dei conti…
Todd Solondz si cimenta col sequel, ma ovviamente non si tratta di un seguito canonico. Partiamo da un fatto: guardare Perdona e dimentica senza aver visto Happiness farebbe perdere allo spettatore una buona parte del divertimento e dei rimandi, per forza di cose. Ma Perdona e dimentica si comporta meravigliosamente bene anche come film autonomo.
Il geniale regista americano realizza così un “sequel indipendente” in tutti i sensi, e nel quale il concetto di indipendenza continua ad essere la chiave di volta per esplorare e godere dei lavori di un regista che non si è mai piegato a nulla e a nessuno e che, tra una lezione all’università e l’altra, prosegue la sua analisi della società americana, scavando nelle zone d’ombra più inquietanti dell’animo umano.
Perdona e dimentica è il titolo italiano un po’ troppo “chiarificatore” di Life During Wartime, ovvero “La vita durante la guerra”. Come leggere un bellissimo titolo come questo? La risposta va almeno in due direzioni: la vita durante la guerra in Iraq, con una buona fetta di borghesia statunitense convinta che sarebbe stato meglio avesse vinto McCain le elezioni in Usa, e la vita dopo la tempesta, in un periodo di odio in cui si tenta di dimenticare portando rancore per chi ci ha fatto del male.
Daniele ci aveva scritto una mail qualche giorno fa ma non volevamo crederci. Invece è vero:
Ciao. Volevo informarvi che Life During Wartime si chiamerà in italiano Perdona e dimentica. E’ stato confermato dalla Archibald, la casa di distribuzione del film.
Già. Il film di Todd Solondz sarà nelle sale italiane il 16 di aprile e racconta il sequel di quel capolavoro cinico che è Happiness.
Qui trovate il trailer internazionale e nel cast ci sono Ciarán Hinds, Allison Janney, Shirley Henderson, Ally Sheedy, Paul Reubens, Gaby Hoffmann, Chris Marquette, Michael K. Williams, Charlotte Rampling.
Un programma al di sopra delle aspettative. Chiariamolo fin da subito, a scanso di equivoci: il cartellone della 66. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia sulla carta promette un’edizione molto buona. Concentriamoci per ora sui film in concorso, e più tardi parleremo delle altre sezioni. Non preoccupatevi se vedete qualche nome mancante: è probabile che il film che cercate sia fuori concorso, ma qui le sorprese non mancano.
Confermati innanzitutto i rumors delle ultime settimane sugli italiani: ancora una volta, come l’anno scorso, i titoli nostrani del concorso ufficiale sono quattro. Si tratta ovviamente del film d’apertura Baaria di Giuseppe Tornatore, de Il Grande Sogno di Michele Placido, con Scamarcio, Trinca, Argentero, Orlando e Morante, La doppia ora, opera prima di Giuseppe Capotondi con Filippo Timi e Ksenia Rappoport, e, unico film Rai contro tre Medusa, Lo spazio bianco di Francesca Comencini, con Margherita Buy.
Sorprendente la sestina americana: dopo gli ormai sbandieratissimi Moore, Herzog, l’esordio di Tom Ford con A single man, fa piacere anche vedere confermato il nuovo Todd Solondz, The Road di Hillcoat e soprattutto -in concorso!- Survival of the Dead di zio Romero. Nella triade orientale, spunta la sopresona Tsukamoto con il suo nuovo capitolo di Tetsuo. Ottima la selezione francese, con Denis, Rivette, Chéreau confermati e la “new entry” Mr. Nobody di Jaco Van Dormael. Due lavori tedeschi (ma ovviamente Akin ha origini turche e Shirin Neshat iraniane), uno austriaco, e poi ancora Sri Lanka, Egitto e Israele. E manca ancora il film a sorpresa, per un totale di 24 film in corsa per il Leone d’Oro.
Dopo il salto, tutti i titoli del concorso ufficiale di Venezia 66.
Esce oggi, 29 maggio, nei cinema italiani il film d’avventura targato Disney Corsa a Witch Mountain (Race to Witch Mountain) diretto da Andy Fickman ed interpretato da Dwayne Johnson, Annasophia Robb, Alexander Ludwig, Carla Gugino, Tom Everett Scott, Ciarán Hinds, Garry Marshall, Chris Marquette, Kim Richards, Christine Lakin, Meredith Salenger.
Jack Bruno (Dwayne Johnson, anche conosciuto come The Rock) è un tassista di Las Vegas che un giorno si vede salire sul taxi due ragazzini, Sara e Seth, adolescenti in fuga. Jack non ci mette molto a capire che i ragazzi hanno poteri eccezionali e spietati nemici.
Munich (Munich, USA, 2005) di Steven Spielberg; con Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush.
Stasera, 22.35, Rete 4
Arriva un giorno in cui uno stato deve scendere a compromessi con i propri valori, si dice ad un certo punto di Munich. Ed è sotto questa filosofia che Avner, un ufficiale del Mussad, si vede chiamato in causa per partecipare in prima persona ad una missione segreta. Spielberg ritorna sul terreno della Storia, e decide di descrivere ciò che successe dopo l’attenatato alle Olimpiadi di Monaco del ‘72 per opera dei Palestinesi del Settembre Nero.
Munich tratta quindi della “vendetta” che gli Israeliani hanno voluto avere nei confronti degli attentatori, quando ossia il governo incaricò segretamente cinque uomini di uccidere i responsabili. Ma quello che è importante nel film è che non parla solo di un determinato periodo storico, gli anni ‘70 dove quei fatti sono avvenuti e hanno versato il loro sangue, ma parla della società di oggi (e non a caso nella scena finale le Torri Gemelle sono al centro dell’immagine, inconsce di quello che sarebbe accaduto negli anni) e degli effetti che un qualsiasi tipo di violenza può avere.
Se la violenza non è solo una sparatoria, non è solo la morte, non è solo sangue, può soprattutto essere il cinismo e l’interesse puramente privato (bisogna uccidere quegli uomini: ma bisogna far tornare indietro le ricevute dei soldi!), può essere proprio strappare un padre alla famiglia, può essere vedere una bambina a pochi secondi dalla morte. E per raccontare tutto questo, Spielberg sa che quei ‘70 devono tornare anche nello stile, tra inquadrature, ritmo e un bellissimo uso dello zoom. Eric Bana, che dà una prova sofferta divisa tra orgoglio e paura, ricorda nella sua evoluzione altri personaggi spielberghiani, da Schindler ad Abagnale.
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