Quando è stato presentato in concorso all’ultima Mostra di Venezia, White Material ha scatenato un po’ l’ira e la delusione dei “denisiani” più convinti. Vuoi mettere una storia così personale e in linea con la filmografia della regista trattata però senza dare troppa importanza ai silenzi e senza giocare di sottrazione? Sarà anche colpa della sceneggiatura, scritta da Claire Denis con Marie N’Diaye senza collega storico Jean-Pol Fargeau, ma White Material ha deluso i fan.
Sembra uno scherzo del destino, nell’anno in cui un film della Denis finisce in concorso dopo l’edizione che aveva avuto 35 Rhums in cartellone, bellissimo e applaudito ma fuori concorso. Eppure chi scrive ammette di aver subito (e non poco) il fascino di White Material. Sarà perché alla fine la storia riesce ad essere crudele fino in fondo, sarà per i suoi colori e per le sue splendide musiche, sarà per Isabelle Huppert che forse in un film della Denis giganteggia troppo ma fa sempre una figura splendida…
Con una storia in parte autobiografica ambientata in Camerun, la pellicola narra le vicende di Maria, proprietaria di una piantagione di caffè. L’ex marito André (Christopher Lambert) sta preparando la fuga di tutta la famiglia in Francia, vista la ribellione che sta portando un carico di violenza senza fine in tutto il territorio. Intanto però lo stesso Manuel (Nicolas Duvauchelle), figlio di Maria e André, inizia ad essere imprigionato nella violenza che sta dilagando…
In Francia il film è uscito il 24 marzo: da noi non uscirà mai. Ma dopo il salto vi regaliamo comunque il trailer, in attesa di sapere se prima o poi da qualche parte lo si potrà recuperare…
Continua a leggere: White Material: il trailer dell'ultimo film di Claire Denis con Isabelle Huppert
È uscito ieri in Francia l’ultimo film del filippino Brillante Mendoza, ovvero Lola. Il film è stato presentato come secondo film sorpresa a Venezia 66 (il primo era My Son, My Son, What Have Ye Done di Herzog, in concorso con due opere nella stessa edizione), a soli quattro mesi di distanza dal Festival di Cannes che aveva in concorso un altro film di Mendoza, l’oscuro e discusso Kinatay, vincitore tra l’altro del Premio per la Miglior regia.
Un ragazzo è stato ucciso: la nonna ora vuole pagare tutti i costi del funerale. Intanto un’altra nonna vuole far uscire di prigione il nipote: si tratta dell’assassino del primo ragazzo. All’inizio separate per forza dagli eventi, ma in realtà accomunate dallo stesso modo di “vivere” la città, le due nonne si troveranno man mano più vicine…
Lola (ovvero “nonna”) è sicuramente meno cupo e meno agghiacciante di Kinatay, e anche meno scandaloso di Serbis, ma è un film molto bello e che ha convinto anche i critici che hanno sempre odiato Mendoza.
Dopo il salto trovate il trailer.
Continua a leggere: Lola: il trailer dell'ultimo film di Brillante Mendoza
Finalmente anche The Hole, il nuovo film di Joe Dante, ha un suo trailer. Fotografie e locandine ne abbiamo viste un bel po’ da un anno a questa parte; poi c’è stata l’anteprima fuori concorso al Festival di Venezia (dove però il film ha vinto, senza troppi motivi per chi scrive, il Premio Persol 3-D per il miglior film stereoscopico), ma di un trailer almeno fino ad oggi non c’era alcuna traccia. E The Hole non a caso non ha ancora un distributore americano, mentre da noi uscirà il 16 giugno.
Il film è a tutti gli effetti un horror per famiglie come l’ha descritto lo stesso Dante, e richiama direttamente le atmosfere dei film dell’orrore che negli anni ‘80 facevano impazzire i ragazzini. Il risultato è scolastico per qualcuno, coerente per altri. The Hole narra le vicende di Susan e dei suoi due figli adolescenti, Dane e Lucas, che si trasferiscono in una casa di campagna. Qui scopriranno un buco nel pavimento: assieme alla nuova vicina di casa, Julie, il gruppo dovrà scoprire cosa si trova al di là di esso, affrontando le proprie paure soggettive.
Il cast è formato da Chris Massoglia (Dane), Nathan Gamble (Lucas), Teri Polo (Susan) e Haley Bennett (Julie). La sceneggiatura è firmata da Mark L. Smith, autore dello script di Vacancy. Dopo il salto potete vedere il primo trailer del film.
Continua a leggere: The Hole 3D: il primo trailer del nuovo film di Joe Dante
Dopo alcuni promo trailer e altri Red Band trailer, arriva in rete il “Green Band” (ovvero “per tutti”) trailer ufficiale di Survival of the Dead, sesto film che George A. Romero ha dedicato ai suoi adorati morti viventi. Che tra l’altro ha trovato una distribuzione in America, dove uscirà il 28 maggio.
Quasi uno “spin-off” del precedente Diary of the Dead, in quanto riprende dal film precedente il personaggio del colonnello Crocket, interpretato da Alan Van Sprang, Survival of the Dead narra le avventure di un gruppo di sopravvissuti capitanati proprio dal colonnello, che finirà a Plum Island. Qui però i militari si troveranno in mezzo alla battaglia tra le famiglie rivali O’Flynn e Muldoons. C’è chi tiene in catene i propri cari - ormai zombie -, c’è chi vuole eliminarli tutti…
Survival è stato presentato in anteprima mondiale in concorso alla 66. Mostra del Cinema di Venezia, dividendo la critica (per alcuni un notevole ritorno, per altri il peggior Romero di sempre). Dopo il salto potete vedere il trailer ufficiale. In attesa di sapere se prima o poi lo si vedrà in qualche sala italiana, almeno una, per sbaglio…
Continua a leggere: Survival of the Dead: il trailer ufficiale dell'horror di George A. Romero
Perdona e dimentica (Life During Wartime, Usa, 2009) di Todd Solondz; con Shirley Henderson, Ciarán Hinds, Allison Janney, Michael Lerner, Chris Marquette, Rich Pecci, Charlotte Rampling, Paul Reubens, Ally Sheedy, Dylan Riley Snyder, Renée Taylor, Michael K. Williams.
Dopo i fatti accaduti nel precedente Happiness, la famiglia Jordan tenta di reagire alla depressione e alle ultime rivelazioni. E così la vita prosegue per le tre sorelle Joy, Trish e Helen, e per tutti i nuovi e vecchi personaggi del film. È il momento della resa dei conti…
Todd Solondz si cimenta col sequel, ma ovviamente non si tratta di un seguito canonico. Partiamo da un fatto: guardare Perdona e dimentica senza aver visto Happiness farebbe perdere allo spettatore una buona parte del divertimento e dei rimandi, per forza di cose. Ma Perdona e dimentica si comporta meravigliosamente bene anche come film autonomo.
Il geniale regista americano realizza così un “sequel indipendente” in tutti i sensi, e nel quale il concetto di indipendenza continua ad essere la chiave di volta per esplorare e godere dei lavori di un regista che non si è mai piegato a nulla e a nessuno e che, tra una lezione all’università e l’altra, prosegue la sua analisi della società americana, scavando nelle zone d’ombra più inquietanti dell’animo umano.
Perdona e dimentica è il titolo italiano un po’ troppo “chiarificatore” di Life During Wartime, ovvero “La vita durante la guerra”. Come leggere un bellissimo titolo come questo? La risposta va almeno in due direzioni: la vita durante la guerra in Iraq, con una buona fetta di borghesia statunitense convinta che sarebbe stato meglio avesse vinto McCain le elezioni in Usa, e la vita dopo la tempesta, in un periodo di odio in cui si tenta di dimenticare portando rancore per chi ci ha fatto del male.
È ancora in sala il film dell’anno (per ora, of course), ovvero Il profeta, ed ecco che un altro prison movie si accinge a sbarcare in Italia. Si tratta di Cella 211, un film carcerario spagnolo diretto da Daniel Monzón che abbiamo visto e apprezzato alle Giornate degli Autori dell’ultima Mostra del Cinema di Venezia.
Juan Olivier sta per iniziare il suo nuovo lavoro da secondino: ma il suo incarico sfortunatamente parte proprio con l’inizio di una rivoluzione da parte dei carcerati. Ora Juan si ritrova imprigionato con loro e non deve farsi mettere i piedi in testa, pena la morte. Decide così di presentarsi non come un secondino, ma come un nuovo arrivato, un nuovo carcerato…
Interpretato benissimo da Alberto Ammann e Luis Tosar (nel ruolo di Malamadre, il “capo” della rivoluzione dei carcerati), Cella 211, che ha trionfato ai Goya vincendo sette premi, uscirà il 16 aprile grazie a Bolero Film. Dopo il salto trovate il trailer italiano e la locandina italiana.
Continua a leggere: Cella 211: il trailer italiano e la locandina del prison movie di Daniel Monzón
Come vi abbiamo detto, Life During Wartime uscirà in Italia con il titolo Perdona e dimentica. Al di là di tutto, bisogna davvero fare un applauso alla Archibald per aver avuto il coraggio di tornare a distribuire Todd Solondz nei cinema italiani, dopo il nulla nato attorno agli strepitosi Storytelling (ancora scandalosamente inedito da noi) e Palindromi (in dvd).
Tornano i personaggi di Happiness, il capolavoro del regista, ma il loro aspetto viene stravolto dal geniale regista. C’è chi ha cambiato colore della pelle, c’è chi ha cambiato età, c’è chi è cambiato fisicamente: e nessuno è interpretato dallo stesso attore precedente. In questo modo ricominciano le vicende delle tre sorelle Joy, Trish e Helen e di tutti i vecchi personaggi. È il momento della resa dei conti.
Presentato in concorso a Venezia, dove è stato premiato con l’Osella per la miglior sceneggiatura, e vincitore del primo Mouse d’Oro, Perdona e dimentica arriva da noi il 16 aprile. In attesa della nostra recensione in anteprima, il trailer italiano lo potete vedere subito dopo il salto.
Cari amici cinefili doc, godete pure con noi: finalmente Life During Wartime arriva in sala. Il nuovo splendido film del geniale Todd Solondz sbarcherà nei nostri cinema a partire dal 16 aprile grazie alla piccola Archibald, che nel 2010 ci ha già regalato A Single Man.
Presentato in concorso a Venezia, dove è stato premiato con l’Osella per la miglior sceneggiatura, e vincitore del primo Mouse d’Oro, Life During Wartime è il sequel del capolavoro assoluto del regista, ovvero Happiness: ne riprende i personaggi, ma l’autore gioca con le loro età, il colore della pelle e il tempo (sono passati 10 anni dai fatti raccontati nel precedente film… ma non per tutti!). Tutti i personaggi sono quindi interpretati anche da attori diversi. Ritornano le tre sorelle Joy, Trish e Helen, e per loro e tutti i vecchi personaggi è il momento della resa dei conti…
“Festeggiamo” lo sbarco in Italia di uno dei film più belli dell’anno regalandovi ovviamente il trailer internazionale del film, la locandina ufficiale e una prima locandina italiana. Trovate tutto dopo il salto.
Da oggi i milanesi e i romani potranno vedere al cinema Io Sono l’Amore, il nuovo film di Luca Guadagnino che segna la nuova collaborazione tra il regista italiano e l’attrice Premio Oscar Tilda Swinton, qui in veste anche di produttrice. La pellicola, scritta dal regista e da Barbara Alberti, Ivan Cotroneo e Walter Fasano, è interpretata anche da Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Maria Paiato, Diane Fleri, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti e Marisa Berenson.
Io Sono l’Amore narra la storia familiare ambientata nella Villa Recchi dove vive l’omonima famiglia composta da Emma e Tancredi e i loro figli, Elisabetta, Edoardo, Gianluca. Nel freddo campo di battaglia c’è anche Antonio, il cuoco della casa, che potrebbe accendere la passione della signora Recchi…
Presentato in anteprima mondiale a Venezia 66 nella sezione Orizzonti, e poi in altri festival tra cui Toronto e Berlino, il film uscirà nel resto d’Italia dal 26 marzo. Ricordandovi della nostra recensione in anteprima, dopo il salto potete vedervi il trailer della pellicola.
Continua a leggere: Io Sono l'Amore: il trailer del film di Luca Guadagnino con Tilda Swinton
Donne senza uomini (Zanan-e bedun-e mardan, Germania / Austria / Francia, 2009) di Shirin Neshat; con Pegah Feridon, Arita Shahrzad, Shabnam Tolouei, Orsi Tóth.
Iran, 1953. Donne senza uomini racconta la storia di quattro donne sullo sfondo del colpo di stato architettato dalla CIA. C’è la prostituta Zarin, alle prese con i suoi clienti; c’è Munis e la sua decisione di suicidarsi; c’è Fakhiri, con un marito che non ama; infine abbiamo Faezeh, donna dal passato traumatico. Ad unire i loro destini c’è un bellissimo giardino di orchidee, un luogo quasi utopico di indipendenza e conforto…
È ovviamente di grandissima eleganza formale l’esordio cinematografico della celebre visual artist iraniana Shirin Neshat, residente a New York ormai da anni. Viene subito da fare un paragone con il cinema iraniano che abbiamo visto negli anni in Italia (poco, e ormai sempre meno) e soprattutto nei vari festival cinematografici come Venezia e Cannes.
La Neshat sostituisce nel suo Donne senza uomini la forma del realismo poetico tipica di Kiarostami o di certo Naderi o la forma derivata direttamente dal cinema neorealista con uno stile curatissimo e perfetto, che a molti ricorderà delle videoinstallazioni. Non è certo un caso: la pellicola della regista consiste appunto nell’unione di alcune videoinstallazioni dirette dall’artista dal 2004 al 2008 che sin dall’idea iniziale della regista avrebbero formato un’unico lavoro.
Continua a leggere: Donne senza uomini - di Shirin Neshat: recensione in anteprima
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