Agosto è ancora lontano ma il Festival del Cinema di Locarno è già in pieno fermento, pronto per l’edizione 2010. Ecco quindi che dalle sponde svizzere del Lago Maggiore iniziano a pervenire le prime notizie su quello che si vedrà attorno alla Piazza Grande.

La notizia di oggi riguarda il premio alla carriera, il Pardo d’onore Swisscom che per la 63ma edizione del Festival sarà attribuito al regista svizzero Alain Tanner. Un premio meritato e che rimane in patria.

Nato a Ginevra nel 1929, Alain Tanner realizza il suo primo lungometraggio per il cinema nel 1969, Charles mort ou vif, premiato con il Pardo d’oro al Festival di Locarno. Due anni dopo, La salamandra (1971) è visto nella sola Parigi da 200mila spettatori. Alain Tanner emerge come uno dei principali esponenti del «nuovo cinema svizzero» portando una ventata di giovinezza e di libertà ben oltre le frontiere nazionali.

Oltre a numerosi documentari per la televisione e per il cinema, Alain Tanner ha firmato 19 lungometraggi di finzione, selezionati dai più importanti festival internazionali, tra cui Jonas che avrà vent’anni nel 2000 (1976), Dans la ville blanche (1983), Gli anni luce (1981, Grand Prix speciale della Giuria a Cannes), Une flamme dans mon cœur (1987), Fourbi (1996), e infine Paul s’en va (2004), film che segna il suo addio al mondo del cinema.

Continua a leggere: Locarno 2010 - Pardo d'onore ad Alain Tanner

Ermanno Olmi, Gabriele Salvatores e Paolo Sorrentino, dopo essere stati autori in prima persona dei tre cortometraggi dello scorso anno (li potete vedere qui), presentano i corti di tre giovani registi di talento. Una trilogia che continua e arricchisce il percorso di Per Fiducia, il progetto cinematografico nato in collaborazione con Intesa Sanpaolo con l’intento di raccontare le forze positive e vitali che animano il nostro Paese.

A firmare i tre cortometraggi sono gli emergenti Massimiliano Camaiti (nomination David di Donatello 2007 per il corto Armando), Alessandro Celli (David di Donatello 2008 per il corto Uova) e Pippo Mezzapesa (David di Donatello 2004 per il corto Zinanà). Nei cast figurano interpreti di spicco come Elio Germano, Piera Degli Esposti, Marco Giallini, Philippe Leroy, Irene Ferri e Cosimo Cinieri.

I tre nuovi cortometraggi, L’Ape e il Vento (Camaiti), La Pagella (Celli) e L’Altra Metà (Mezzapesa), sono visibili sul sito ufficiale dell’iniziativa www.perfiducia.com

Continua a leggere: Per Fiducia: tre nuovi cortometraggi patrocinati da Ermanno Olmi, Gabriele Salvatores e Paolo Sorrentino

Bisogna stare molto attenti quando si parla del cinema italiano, soprattutto se si torna sempre e soltanto alla questione dei finanziamenti, a cui tutti sono molto interessati, dai produttori, ai registi, agli attori e persino ai critici. Se continuerà a valere l’equazione sovvenzioni (finanziamenti) e produzione, escludendo almeno di fatto la necessità di costruire un mercato degno di questo nome, non si farà molta strada.

E’ un vicolo cieco. Lo sanno tutti. Anche i difensori alla cieca delle sovvenzioni. Ma andiamo al Festival di Roma, che comincerà il 15 ottobre. Tra le altre cose interessanti, si segnala per la presenza di Ermanno Olmi, un regista che ha fatto spesso da sé, fin dal debutto, cercando e trovando chi gli “pagava” i suoi film a basso costo e ad alta qualità artistica.

Da qui a prendere le sue esperienze come esemplari ce ne corre. Pochi sono stati, e sono, come lui. Pochi hanno il suo rigore e il rispetto di se stesso e del pubblico a cui intende rivolgersi. Non che tutti i suoi film siano riusciti, ci mancherebbe, ma non c’è dubbio che si contano sulle dita i registi che si comportano con uguale sapienza di movimenti e intelligenza nel trovare che gli “serviva”, i quali evidentemente cercavano allo stesso modo un regista-autore che “servisse” come lui.

Continua a leggere: Festival del cinema di Roma: Rupi del Vino e delle Pellicole

Alla fine la sorpresa non c’è stata. Il tanto atteso annuncio di Nine alla 4° edizione del Festival Internazionale del film di Roma (Vincenzo Mollica al Tg1 lo dette per certo da Cannes) è rimasto un sogno, per un Festival che tira comunque fuori le unghie e digrigna i denti. 18 i film italiani nelle varie sezioni, 3 in concorso, Alza la Testa, Viola di Mare e L’uomo che Verrà, 2 fuori concorso, Oggi Sposi e Christine Cristina, esordio alla regia di Stefania Sandrelli, ed uno nella sezione Alice nella Città, Marpiccolo di Alessandro di Robilant. Un Festival che parlerà femminile, visto che ad aprirlo, il 15 ottobre prossimo, ci sarà Magherita Buy, in una giornata interamente dedicata al cinema italiano, mentre a chiuderlo arriverà la divina Meryl Streep, premiata con il Marc’Aurelio d’Oro e una rassegna, composta da 14 titoli, a lei interamente dedicata, con anteprima italiana di Julie & Julia.

14 i film in concorso, con Jason Raitman, atteso dopo il trionfo di Juno di 2 edizioni fa, con Up in the Air, film che porterà sul red carpet capitolino George Clooney. Sempre in concorso troveremo The Last Station di Michael Hoffman, con Helen Mirren, Christopher Plummer e James McAvoy, Vision di Margarethe Von Trotta, Brotherhood, film che statene certi darà vita ad un mare di polemiche, parlando di omosessualità e nazismo, lo spagnolo After, il cinese Quingian di Geng Jun, il francese Les Regrets di Cédric Kahn, i 3 titoli italiani prima enunciati e Triage del Premio Oscar Danis Tanovìc, con Colin Farrell protagonista, che aprirà ufficialmente il Festival.

8 invece i titoli fuori concorso/anteprima, quindi sempre nella selezione ufficiale, con A Seriuos Man dei fratelli Coen (che hanno detto no al concorso) su tutti, seguiti da il kolossal The Warrior And The Wolf di Lang Zai Ji, Io Don Govanni di Carlos Saura e The City of Your Final Destination, anteprima mondiale targata James Ivory, con Anthony Hopkins e Laura Linney protagonisti. Sempre sugli scudi la sezione Alice nella Città, che porterà sul red carpet romano un’anteprima di New Moon, Astro Boy e Hachiko: A Dog’s Story, con Richard Gere pronto ad incontrare il pubblico in uno degli incontri “a tu per tu” che ormai sono diventati un marchio di fabbrica della Festa del cinema di Roma. A dir poco imperdibile poi, l’omaggio che il Festival proporrà ad Heath Ledger, con l’anteprima nazionale di Parnassus, con Terry Gilliam nella capitale, e soprattutto la proiezione dei film inediti come regista dello stesso Ledger, mai proiettati prima d’ora.

Continua a leggere: Festival Internazionale del film di Roma 2009: no a Nine, sì ai Fratelli Coen, a George Clooney, ad Astro Boy, a Parnassus e ad Heath Ledger

Il post si sarebbe potuto intitolare “Aspettando Venezia 66″. Sono infatti ancora poche, a meno di tre mesi dall’inizio della prossima edizione della Mostra del Cinema, le notizie sui film in cartellone. A parte il Leone d’Oro alla Pixar con tutte le proiezioni per festeggiare la casa di Up (la prima italiana sarà ovviamente proprio al Lido), una discussa proiezione speciale di Katyn e qualcosa sulle retrospettive, non si conosce ancora oggi neanche il titolo del film d’apertura.

Sarà forse per il presunto, serrato “ballottaggio” tra The Human Factor di Eastwood o The Tree of Life di Malick? Oppure c’è un terzo incomodo che avrà l’onore di aprire un’edizione decisamente attesa, dopo una Venezia 65 da molti criticata e una Cannes dal cartellone invidiabile? Di nuovi rumor non ne sono praticamente arrivati (se non la presenza quasi certa di Abel Ferrara), e allora ecco che continuiamo ad aspettare. E in attesa vi proponiamo per la prima volta su Cineblog la sigla che Ermanno Olmi ha ideato e diretto per la Mostra.

Andata a sostituire i colori e le musiche “messicaneggianti” della sigla delle precedenti edizioni, la sigla di Olmi è un omaggio all’evoluzione della storia del cinema. Sulla falsariga del mitico L’arroseur arrosé dei Lumière, il regista ripercorre i diversi formati dal 4:3 al panoramico, viaggia dal muto al sonoro, e dal bianco e nero al colore. Un viaggio dall’origine al digitale, insomma. Molti, tuttavia, non sono rimasti molto soddisfatti della sigla. Chissà se rimarrà per Venezia 66…

Continua a leggere: La sigla del Festival di Venezia ideata e diretta da Ermanno Olmi

Terra madre di Ermanno Olmi con il contributo di Franco Piavoli.

Ermanno Olmi aveva promesso che dopo Centochiodi avrebbe abbandonato il cinema di fiction per tornare all’antica passione del documentario e, tralasciando il cortometraggio Il premio, con Terra Madre mantiene fede alla promessa fatta sebbene come abbia dichiarato lo stesso regista questo film non dovrebbe essere considerato un lavoro di Ermanno Olmi, ma piuttosto “a cura di”.

Lo spunto da cui nasce questo progetto è l’omonimo progetto concepito dall’associazione Slow Food, frutto del suo percorso di crescita e che oggi ha il suo fulcro nella convinzione che “mangiare è un atto agricolo e produrre è un atto gastronomico”. Una convention nel 2006 ha portato oltre 4000 rappresentanti di minoranze etniche e culturali a Torino per confrontarsi su tematiche riguardanti l’agricoltura, l’alimentazione e la produzione sostenibile.

Olmi non si limita a documentare questo momento di incontro e di scambio, ma giustappone frammenti e sequenze eterogenee sul tema della consapevolezza ambientale e del rapporto tra uomo e natura. Le interviste e gli interventi degli ospiti di Terra Madre sono intervallati da brani estratti da programmi televisivi come Superquark in cui si racconta la creazione di una banca mondiale di semi, realizzata nel cuore di una montagna in Norvegia, oppure l’esperienza di alcune scuole americane in cui ai ragazzini viene affidata la cura di un orto per imparare ad avere un rapporto più diretto con la terra.

Il documentario si apre con la lettura di un brano tratto da Le Georgiche del poeta Virgilio e si conclude con una lunga sequenza, L’orto di Flora, filmata da Franco Piavoli che con il tocco leggero e poetico (molto vicino al suo capolavoro Il pianeta azzurro) racconta per immagini il lavoro di un uomo nel suo orto in un pittoresco angolo di campagna sulle sponde dell’Adige.

Continua a leggere: Terra Madre - La recensione in anteprima

Terra Madre è il nuovo film di Ermanno Olmi, interpretato da Ampello Bucci, Maurizio Gelati, Carlo Petrini, Pier Paolo Poggio, Marco Rizzone, Aldo Schiavone, Vandana Shiva, Angelo Vescovi.

Terra Madre, nelle sale dall’8 maggio, è un documentario sul cibo. Olmi si pone alcune domande che coinvolgono la politica, l’economia, l’ecologia e la nostra stessa Terra. Così ha dichiarato lo stesso regista:

“Il primo appunto che Carlo Petrini mi ha inviato è del 1° luglio 2006. E dice: “questo sarà un film politico e preveggente per far conoscere a tutti coloro che ancora non sanno, quegli esempi positivi che le Comunità dei contadini di tutto il mondo e i Presidi Slow Food mostreranno nel corso del grande raduno Terra Madre 2006 a Torino. E io, naturalmente, ero fra coloro del nostro tempo che non conoscevano la solidale unione di intenti testimoniati in questo raduno mondiale fra tutte le Genti contadine.

Continua a leggere: Terra Madre: trailer italiano e locandina del film di Ermanno Olmi

Stella è il terzo cortometraggio prodotto per il progetto Perfiducia, e porta la firma alla regia di Gabriele Salvatores. La storia, ambientata in parte negli anni ‘80 e in parte al giorno d’oggi, racconta la fiducia che può nasce tra due donne grazie alla solidarietà e alla comprensione, ma con una sorpresa.

I vostri commenti hanno chiaramente dimostrato quanto abbiate apprezzato il lavoro di Paolo Sorrentino, mentre non vi è decisamente piaciuto quello di Ermanno Olmi. Ora non vi resta che farci sapere cosa pensiate di questo ultimo lavoro, firmato dal premio Oscar di Mediterraneo!

Continua a leggere: Stella - Il nuovo corto di Gabriele Salvatores

Dopo aver visto il corto di Ermanno Olmi prodotto per il progetto PerFiducia e aver capito dai vostri commenti che non vi è proprio piaciuto, ora vi propongo il secondo cortometraggio prodotto nello stesso ambito, La partita lenta e questa volta alla regia c’è Paolo Sorrentino, autore de Il divo, L’amico di famiglia e il bellissimo Le conseguenze dell’amore.

In attesa di vedere anche il corto firmato da Gabriele Salvatores, vi invito a scrivere nei commenti le vostre considerazioni sul corto, o anche solo se vi è piaciuto!

Continua a leggere: La partita lenta - Il nuovo corto di Paolo Sorrentino

Ermanno Olmi aveva promesso che con i CentoChiodi avrebbe abbandonato il cinema di fiction, ma è tornato dietro la macchina da presa per realizzare il corto Il Premio, con cui ha voluto filmare la storia vera di due studentesse che hanno vinto un premio per un progetto utile e innovativo. La fiducia in se stesse le aiuterà nella finzione e nella vita a credere al loro futuro.

Olmi, insieme a Paolo Sorrentino e a Gabriele Salvatores hanno infatti aderito al progetto PerFiducia, promosso da Intesa Sanpaolo, che vede coinvolti tre grandi registi per la realizzazione di tre cortometraggi incentrati sul valore della fiducia.

In versione integrale, ecco a voi Il premio, un piccolo lavoro per uno dei grandi del cinema italiano.

Continua a leggere: Il premio - Il nuovo corto di Ermanno Olmi