Home Festival di Venezia Venezia 80, Evil Does Not Exist: clip, foto e trama del film di Ryusuke Hamaguchi

Venezia 80, Evil Does Not Exist: clip, foto e trama del film di Ryusuke Hamaguchi

Tutto quello che c’è da sapere su Evil Does Not Exist (Il male non esiste), il film di Ryusuke Hamaguchi in Concorso a Venezia 80 e al cinema con Teodora Film e Tucker Film..

pubblicato 9 Settembre 2023 aggiornato 2 Maggio 2024 09:10

Dopo la tappa in Concorso a Venezia 80, il film Evil Does Not Exist (Aku wa sonzai shinai) del regista giapponese Ryusuke Hamaguchi arriverà nei cinema italiani con Teodora Film e Tucker Film.

Dopo Happy Hour, Il gioco del destino e della fantasia e Drive My Car, prosegue la ricognizione della Tucker Film – questa volta in totale sinergia con Teodora Film – nel cuore dell’opera di uno dei maestri del cinema contemporaneo. Uno dei nomi più celebrati del momento, considerato dalla critica «un gigante della scena internazionale». “Evil Does Not Exist” uscirà nei migliori cinema italiani con il doppio marchio a raffigurare il binomio tra le due case di distribuzione, binomio nato sulla comune passione per il cinema asiatico e per il cinema di qualità.

Evil Does Not Exist – Trama e cast

La trama ufficiale: Takumi e sua figlia Hana vivono nel villaggio di Mizubiki, vicino a Tokyo. Come le generazioni che li hanno preceduti, conducono una vita modesta secondo i cicli e l’ordine della natura. Un giorno, gli abitanti del villaggio vengono a conoscenza di un piano per costruire un glamping – un campeggio di lusso – a pochi passi dalle loro case e a pochi passi dalla dimora di Takumi. Il progetto offrirebbe ai residenti locali una comoda “fuga” nella natura, una prospettiva di un’altra quotidianità, di un nuovo benessere. Quando i rappresentanti dell’azienda costruttrice di Tokyo arrivano nel villaggio per tenere una riunione, diventa chiaro che il progetto avrà un impatto negativo sull’approvvigionamento idrico locale, causando disordini. L’equilibrio ecologico del villaggio e il modo di vivere civile dei suoi abitanti sono messi in pericolo con conseguenze che influenzano profondamente la vita di Takumi e della piccola Hana.

Il cast: Hitoshi Omika, Ayaka Shibutani, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Hazuki Kikuchi, Yoshinori Miyata, Hiroyuki Miura, Taijirô Tamura, Yûto Torii.

Evil Does Not Exist – Trailer e video

Curiosità sul film

  • “Evil Does Not Exist” riporta Ryusuke Hamaguchi dietro la macchina da presa dopo l’Oscar di Drive My Car.
  • La sceneggiatura del film è dello stesso Ryusuke Hamaguchi da un’idea originale di Hamaguchi e della compositrice Eiko Ishibashi.
  • Il cast tecnico: Fotografia di Yoshio Kitagawa / Sound Mixer Izumi Matsuno / Scenografia di Masato Nunobe / Aiuto regista Kaoru Endo / Line Producer Tomohisa Ishii / Colorist: Ryota Kobayashi / Montaggio di Ryusuke Hamaguchi & Azusa Yamazaki / Produttore Satoshi Takata

Evil Does Not Exist – Il cast

Satoshi Takata, Ayaka Shibutani, Ryûji Kosaka, Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, il regista Ryûsuke Hamaguchi e Yoshio Kitagawa (Photo by Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

Hitoshi Omika è Takumi: Nato nel 1988. Laureato alla Kuwasawa Design School. Lui ha ha lavorato principalmente come assistente alla regia, tra cui Every Day a Good Day di Tatsushi Omori, Moonlight Shadow di Edmond Yeo e Il gioco del destino e della fantasia di Ryusuke Hamaguchi. Ha completato il suo primo cortometraggio Father And Father (Gihu Yohu, 59min., 2023).

Ryo Nishikawa è Hana: Nata il 14 marzo 2014 nella prefettura di Osaka. La sua abilità speciale è la ginnastica ritmica. La sua opera prima il film “Evil Does Not Exist”.

Ryuji Kosaka è Takahashi: Nato nel 1985 nella prefettura di Yamaguchi, si è recato a Tokyo nel 2012 per intraprendere la carriera di attore. Ha messo in mostra il suo talento attraverso vari mezzi, tra cui film, fiction televisive e spettacoli teatrali. Sebbene negli ultimi anni si sia preso una pausa dalle sue attività, sta tornando alla ribalta con “Evil Does Not Exist”. Le sue precedenti apparizioni degne di nota includono ruoli nella serie televisiva HIGH&LOW (2016) e Prison’s Thorn (2017).

Ayaka Shibutani è Mayuzumi: Nata nel 1991 nella prefettura di Hyogo, ha iniziato la sua carriera di attrice con la sua apparizione nel film Happy Hour di Hamaguchi. Negli ultimi anni, è stata coinvolta in vari progetti degni di nota, incluso il suo ruolo nella produzione teatrale di Five Days in March della compagnia teatrale di Toshiki Okada, chelfitsch. Ha anche partecipato alla prova generale del concerto di Tokidoki Jidou ed è apparsa nel film Ten Years + One Day di Shinya Nakata.

Note di regia

In questo film ho avuto la straordinaria opportunità di lavorare nuovamente con la compositrice di “Drive My Car”, Eiko Ishibashi. Il progetto del film ebbe inizio quando mi chiese di realizzare un filmato per la sua esibizione dal vivo Gift, così che il film è stato concepito come ‘materiale sorgente originale’ per il filmato. Sempre più coinvolto nel film che stavamo creando, ho potuto contare ampiamente sull’aiuto di Eiko e dei suoi amici anche durante le riprese. Questo modo estremamente libero di fare cinema mi ha dato grande energia. Dopo le riprese, ho sentito di aver catturato le interazioni delle persone nella natura e ho completato il lavoro come un unico film con la bellissima musica di Eiko Ishibashi. Spero che il pubblico avverta la forza vitale di queste figure che si muovono immerse nella natura e nella musica. [Ryusuke Hamaguchi]

Ryusuke Hamaguchi – Note biografiche

Il regista Ryûsuke Hamaguchi (Photo by Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

Ryusuke Hamaguchi è nato in Giappone nel 1978. Nel 2008, Passion, il suo lavoro di laurea magistrale presso l’Università delle Arti di Tokyo, è stato selezionato al Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián e al Tokyo Filmex.

Nel 2015, il suo pluripremiato film Happy Hour è stato presentato in anteprima al 68° Festival Internazionale del Film di Locarno. Nel 2021, La Ruota della Fortuna e della Fantasia ha vinto il Gran Premio della Giuria dell’Orso d’Argento alla 71esima Berlinale.

Alla 74esima edizione di Cannes, Drive My Car ha vinto il Premio per la Sceneggiatura e tre premi indipendenti, tra cui FIPRESCI. L’anno successivo ha ricevuto quattro nomination agli Oscar, tra cui miglior film, miglior regista, migliore sceneggiatura non originale e ha vinto l’Oscar per il miglior lungometraggio internazionale.

Intervista con Ryusuke Hamaguchi & Eiko Ishibashi

Eiko Ishibashi  e il regista Ryûsuke Hamaguchi (Photo by Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

La musicista Eiko Ishibashi e il regista Ryusuke Hamaguchi hanno collaborato ancora una volta dopo la loro fortunata partnership nel film acclamato dalla critica “Drive My Car”. Il risultato unico sono due nuovi lavori; una performance cinematografica dal vivo intitolata “Gift”, che presenta un film muto diretto da Hamaguchi accompagnato da una colonna sonora dal vivo eseguita da Ishibashi, e “Evil Does Not Exist”, il nuovo lungometraggio del regista. “Evil Does Not Exist” ha fornito il materiale originale per il film muto in “Gift” e Ishibashi ha creato la colonna sonora per il film. Nel loro lavoro insieme, Ishibashi e Hamaguchi cercano di reimmaginare il rapporto tra suono, immagine e narrazione.

Ryusuke, potresti raccontarci l’esperienza di questo diverso modo di lavorare?

Rusuke Hamaguchi: Il fulcro della produzione era creare riprese video per la performance dal vivo di Eiko Ishibashi e, naturalmente, sarebbe diventato come un film muto. Ciò significava che non potevo sviluppare il film attraverso i dialoghi come avevo fatto in precedenza. Questa è stata la differenza più significativa, e per me è stato anche il punto più intrigante di questo progetto. Inoltre, nulla era predeterminato e potevo provare qualsiasi cosa. C’è stato un periodo in cui non riuscivo a trovare alcuna idea e ho faticato, ma la libertà di questo processo è stata qualcosa che ho davvero apprezzato.

Ha aggiunto un nuovo elemento al tuo lavoro?

RH: Sì, è stata una sfida davvero fantastica per me. Ho potuto pensare alle immagini in un modo più puro e dinamico che mai, e mi sembrava un canale inesplorato a cui non avrei potuto accedere senza un’opportunità come questa.

In che modo Eiko e le sue amiche sono state coinvolte nelle riprese?

RH: Le riprese sono avvenuta vicino alla zona dove vive Eiko. Ho pensato che, dal momento che la sua musica proviene da quel luogo, mi sarebbe stato più facile concettualizzare le mie immagini. Eiko ha presentato alcuni dei suoi amici come collaboratori locali per il progetto. Tra loro c’era qualcuno che definirei un “esperto della natura” e la sua prospettiva ha influenzato nettamente il carattere del protagonista. Da lui ho imparato a percepire la natura e ho capito ancora una volta come essa sia intrisa di “movimento”. Credevo che questi vari movimenti e fluttuazioni catturati si sarebbero sicuramente armonizzati con la musica creata da Eiko.

Hai detto che hai sperimentato molta libertà nel realizzare questo film, potresti dirci qualcosa di più a riguardo?

RH: Hitoshi Omika, che interpreta il ruolo principale, era in realtà un membro dello staff di produzione di Il gioco del destino e della fantasia. All’inizio ci accompagnava nella ricerca delle location come “autista” insieme al direttore della fotografia Yoshio Kitagawa. Spesso gli abbiamo fatto provare le varie inquadrature che avevamo realizzato sul posto. A poco a poco, non potevo immaginare nessun altro nel ruolo principale oltre a lui. In questa produzione cinematografica ha assunto anche ruoli come parte dello staff. Lavorando con una piccola squadra, c’erano molte persone, come Hitoshi, che fungevano sia da staff che da attori. Durante il periodo delle riprese ci sono state alcune revisioni della sceneggiatura, più che negli ultimi anni. Questo modo non strutturato di fare cinema mi ha insegnato ancora una volta la libertà e il potenziale del cinema.

Eiko, come è stata per te l’esperienza di collaborazione?

Eiko Ishibashi: Quando i promotori esteri mi hanno proposto l’idea di fare performance dal vivo insieme alle immagini, non ne sono stata subito convinta. Tuttavia, dopo un po’ di tempo, mi sono resa conto che se le immagini e la musica possono essere interessanti indipendentemente e possono trasformarsi in qualcosa di diverso se messe insieme, poteva essere intrigante. Credo che il signor Hamaguchi non sia solo un eccellente narratore, ma crei anche film con una forte qualità musicale. Quando abbiamo lavorato insieme al film precedente Drive My Car, ho potuto vedere la sua dedizione al suono ed è stata una collaborazione molto piacevole. Così mi sono rivolto al signor Hamaguchi con l’idea per il nuovo progetto Gift. Avere due versioni di questa modalità è stata davvero un’esperienza meravigliosa e ne sono sinceramente felice.

Come riassumeresti le principali differenze tra “Gift” e “Evil Does Not Exist”?

RH: Innanzitutto, le storie sono leggermente diverse. Sebbene il materiale delle riprese sia condiviso, vengono utilizzate inquadrature e riprese diverse e le narrazioni sono sottilmente distinte. Anche l’impressione dei personaggi sarà probabilmente diversa. È un po’ come un piccolo multiverso. Quanto a come variano le esperienze guardando entrambe le opere… a dire il vero, nemmeno io conosco la risposta. Credo che sia solo quando si sperimenta come pubblico accanto alla performance di Eiko che si può veramente capire. Tuttavia, sono convinto che entrambe le opere si ispirino a vicenda e espandano l’esperienza del pubblico.

Vuoi aggiungere altro su come “Evil Does Not Exist” è diventato un lavoro cinematografico a sé stante?

RH: Certamente, quando ho scritto la sceneggiatura del film narrativo, volevo incoraggiare gli attori a recitare con forza. Ho pensato che i testi dei dialoghi li avrebbero aiutati ad essere lì. Sentivo che gli attori (le immagini) esistenti in modo potente e in gran parte indipendenti dalla musica di Eiko avrebbero creato la sinergia più avvincente se eventualmente combinati con la sua musica. Di conseguenza, ogni attore, guidato da Hitoshi, è stato davvero straordinario e mi sono commosso sul set. Questa forza era particolarmente evidente nelle loro “voci”. Volevo che questa “voce” raggiungesse anche il pubblico, quindi, pur ottenendo il permesso di Eiko, ho deciso di completarla come film autonomo intitolato Evil Does Not Exist. Ancora una volta, voglio esprimere la mia gratitudine a Eiko, che mi ha fornito tutta l’ispirazione per questa impresa.

Evil Does Not Exist – La colonna sonora

  • Il film è la seconda collaborazione del regista Ryusuke Hamaguchi con la compositrice di “Drive My Car”, Eiko Ishibashi.
  • Eiko Ishibashi è una polistrumentista giapponese il cui lavoro spazia da acclamati album di cantautori a colonne sonore per film, televisione, teatro e mostre, fino all’improvvisazione in musica . Ha collaborato con artisti internazionali come Jim O’Rourke, Keiji Haino, Charlemagne Palestine, Merzbow, Giovanni Di Domenico, Phew e molti altri. I suoi dischi sono stati pubblicati, tra gli altri, da Drag City, Black Truffle e Editions Mego. Tra le sue colonne sonore c’è il film premio Oscar 2021 di Ryusuke Hamaguchi “Drive My Car” per il quale ha vinto il premio “Discovery of the Year” ai World Soundtrack Awards e il premio “Best Original Music” agli Asian Film Awards.

Evil Does Not Exist – Foto e poster

Festival di Venezia